LA MEMOIRE QUI FLANCHE

Jardins des Tuileries - 75001 Paris # 01

2012-01-29T01:50:00.000+01:00

Premières images du musée de l'Orangerie...

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le placard en cellulose # 01

2012-01-28T14:06:00.000+01:00

"Wings", William A. Wellman, 1927
Le premier film à recevor l'Oscar du meilleur film.

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Etta James (1938-2012)

2012-01-21T12:55:00.000+01:00

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Questions pour une légende # 01

2012-01-16T20:45:00.001+01:00

Buster Keaton

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Jean-Pierre, mon héros... # 01

2012-01-15T18:36:00.000+01:00

"La maman et la putain" (Jean Eustache, 1973)

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avant, après # 43

2012-01-15T13:28:00.000+01:00

avant,

après,

Jean-Pierre Léaud.
Mon héros absolu.
Les outrages du temps n'auront pas raison de mon admiration.

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jukebox 2012 # 02

2012-01-14T09:59:00.001+01:00

"Cuéntame", Formula V (1969)

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pateando por Madrid (y cercanias) # 04

2012-01-14T09:52:00.000+01:00

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jukebox 2012 # 01

2012-01-08T00:42:00.001+01:00

Liza Minnelli, "Live alone and like it" (Stephen Sondheim)

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Les Pépitos d'or du cinéma 2011 # 01

2012-01-07T22:12:00.000+01:00

1 "Un amour de jeunesse" de Mia Hansen-Løve : une découverte et un coup de foudre immédiat pour ce rayon de lumière unique dans le cinéma français contemporain. S'inscrivant en droite ligne des grands films rohmeriens et, donc, de la nouvelle vague, ce film est aussi la révélation d'une jeune actrice prodigieuse, Lola Crépon. Une splendeur.

2 "La piel que habito" de Pedro Almodovar : Film après film, le divin Pedro confirme qu'il est sans cesse en progression vers un résultat plus délicat, plus émouvant (délaissant par là-même tous ceux qui s'imaginent qu'il n'est qu'un amusant coloriste espagnol). Curieusement, cette "Peau" me fait penser aux films expérimentaux de Godard des années 80. Un très grand film.

3 "Habemus papam" de Nanni Moretti : Sans doute le film qui aura suscité le plus de commentaires stupides et à côté de la plaque de l'année. J'ai eu la chance de le découvrir le jour de Pacques au Nuvo Sacher, le cinéma de Moretti dans le Trastevere à Rome. Ceux qui n'ont pas aimé le film sont ceux qui n'ont pas vu le film qu'ils auraient aimé voir. Le propos de Moretti n'était évidemment pas la papauté ni la religion catholique dont il se fout totalement. Le sujet du film est la théâtralité et le pouvoir de la parole. Pour le coup, Piccoli est bouleversant. Et traverser Rome à pieds pour retrouver les rues sur l'écran a été un plaisir complémentaire.

4 "Le stratège" de Bennett Miller : Quel bijou ! Un film pratiquement passé inaperçu. C'est ourtant le meilleur rôle de Brad Pitt depuis des années. Quelle présence ! On m'a rétorqué qu'on ne comprend rien au baseball en France. J'ai répondu qu'il pourrait s'agir d'un documentaire sur la culture de la betterave en Bretagne au XIXème siècle que ça ne changerait rien... Il s'agit du portrait d'un perdant magnifique dans un style d'un académisme et d'une élégance savoureux. A voir et revoir.

5 "Essential killing" de Jerzy Skolimowski : Le grand retour au premier plan du grand cinéaste polonais. Un film quasi-muet totalement haletant qui parachève les expérimentations adolescentes de Gus Van Sant. Un grand film politique à tous les sens du terme.

6 "L'Appolonide" de Bertrand Bonello : Un putain de film ! Bonello signe là une magnifique mais amère réflexion sur l'état du cinéma contemporain à travers le portrait d'une étouffante maison close où flottent le fantôme de Buñuel et ceux d'autres cinéastes bien vivants. Implacable.

7 "Hugo Cabret" de Martin Scorsese : Oh le joli projet ! Scorsese revient (encore un) avec une des plus belles déclaration d'amour au cinéma dans ce qu'il a de fondamental : la magie. A travers un conte pour enfants, nous découvrons petit à petit un univers où se glisse un fantôme bien vivant, Georges Méliès. La 3D apporte une fluidité toute fraîche, comme si nous découvrions nous même le cinéma premier du début du siècle dernier.

8 "Une séparation" dAsghar Farhadi : Le film qui aura le plus fait l'unanimité en France. Peut être parfois pour de mauvaises raisons mais peu importe. Voilà une situation simple filmé simplement. La meilleure façon de découvrir que l'Iran est un pays moderne et civilisé contrairement à ce que certains tentent de nous faire croire. Un pays, une ville, des appartements, une langue, des coutumes : tout a été sujet à émerveillements pour moi.

9 "Deux de la vague" d'Antoine de Baecque et Emmanuel Laurent : Un documentaire étonnant racontant, finalement, la tragique histoire d'amour (du cinéma) entre François Truffaut et Jean-Luc Godard. Une amitié chaleureuse qui se transforme petit à petit en détestation tandis que François s'installe en tant que valeur sûre du cinéma français et Jean-Luc s'isole dans un univers quasi-monacal. Surprenant.

10 "Americano" de Mathieu Demy : un premier film et un coup de coeur pour moi. Voici un film plein de défauts mais dont l'originalité et la probable métaphore me touchent particulièrement. J'ignore si d'autres palimpsestes existent au cinéma mais cette tentative me semble d'autant plus réussie que les images originelles sont évidemment celles d'un film d'Agnès Varda. Le fantôme du père, Jacques Demy, est en quelque sorte le fil(m) conducteur de ce vrai-faux road movie : Martin part à la recherche de Lola qu'il retrouve prostituée et défigurée. La participation de Chiara Mastroianni, Geraldine Chaplin et Jean-Pierre Mocky me confortent dans mon idée que le cadavre que nous apercevons est celui du cinéma d'auteur. Salma Hayek, splendide de sensualité, apporte un peu d'espoir dans ce récit.

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avant, après # 42

2011-12-23T00:13:00.000+01:00

avant,

après,

Jodie Foster, toujours aussi sublime.
J'adore.

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Lady Cesaria

2011-12-17T17:05:00.000+01:00

27 août 1941 - 17 décembre 2011

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avant, après # 41

2011-12-12T20:39:00.001+01:00

avant, Billie Holiday

après, Eric Dolphy

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L'Espagne entre deux siècles

2011-12-11T08:46:00.000+01:00

Quelques images (encore) volées dans la belle exposition "L'Espagne entre deux siècles, de Zuloaga à Picasso" au Musée de l'Orangerie que j'ai découvert par la même occasion et dont je recommande vivement la visite !

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No volveré à ser joven

2011-12-10T12:39:00.005+01:00

Que la vida va en serio
uno lo impieza a comprender más tarde
- como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
- envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma :
envecejer, morir,
es el único argumento de la obra.

Jaime Gil de Biedma

(1929-1990)

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collection particulière # 05

2011-12-10T11:54:00.000+01:00

Elina Labourdette

(1919- )

Pierre Mingand

(1900-1982)

Georges Rollin

(1912-1964)

Paul Cambo

(1908-1978)

Simone Signoret

(1921-1985)

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Des yeux pour voir # 01

2011-12-10T10:46:00.002+01:00

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jukebox 2011 # 13

2011-12-05T20:56:00.000+01:00

Gilbert Bécaud, "Mes mains"...

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pateando por Madrid (y cercanias) # 03

2011-12-04T23:22:00.000+01:00

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C/ RUIZ DE ALARCÓN, -23 28014 Madrid # 02

2011-12-03T10:52:00.000+01:00

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San Francisco, 1906.

2011-11-27T23:23:00.002+01:00

Un document exceptionnel. La fin d'une époque quatre jours avant le tremblement de terre et l'incendie qui détruisirent la ville en 1906...

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Un après-midi chez les Stein # 02

2011-11-27T11:58:00.000+01:00

et ce magnifique portrait du jeune Allan Stein, le neveu de Gertrude, dont je suis littéralement tombé amoureux... je ne sais rien de lui, je ne pense pas avoir vu d'autres images de lui adulte... je crois qu'un roman aurait été écrit sur sa vie aux USA mais il n'a jamais traversé l'Atlantique et, d'après ce que j'ai compris, serait globalement imaginaire... si quelqu'un a des informations, je suis preneur...

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jukebox 2011 # 12

2011-11-27T01:08:00.000+01:00

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pateando por Madrid (y cercanias) # 02

2011-11-26T17:49:00.000+01:00

C'est beau Madrid à l'automne...

(même si le PP est revenu depuis...)

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C/ SANTA ISABEL, 52 28012 Madrid # 01

2011-11-26T14:20:00.000+01:00

Le fameux Museo Reina Sofia... Un ancien hôpital transformé en musée d'art moderne... Le problème est qu'on ça sent presque le formol et les soins palliatifs... dommage... certaines oeuvres exposées sont incontournables... comme pour les autres musées madrilènes, l'accrochage serait globalement à revoir...

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split screen # 38

2011-11-26T13:59:00.000+01:00

spécial "gentlemen de Paris"

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pateando por Madrid (y cercanias) # 01

2011-11-26T13:49:00.001+01:00

(un cinéma...)

(l'immeuble où je suis né... ou du moins, là où se le trouvait l'appartement où mes parents vivaient quand je suis né...)

(l'immeuble où mes grand-parents paternels vécurent leurs dernières années...)

(un bar...)

(la sublime chapelle où est enseveli Goya...)

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C/ RUIZ DE ALARCÓN, -23 28014 Madrid # 01

2011-11-26T12:35:00.002+01:00

Le si beau et vieillot Museo del Prado...

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split screen # 37

2011-11-26T11:11:00.000+01:00

spécial "femmes de Paris"...

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Un après-midi chez les Stein # 01

2011-11-21T20:18:00.000+01:00

Première salve de photos volées à la somptueuse exposition "L'aventure des Stein" au Grand Palais (Paris). Magnifique !

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jukebox 2011 # 11

2011-11-19T13:37:00.000+01:00

Juliette Gréco, "Les pinguoins"... hmm... hmmmmmm...

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PASEO PRADO, 8 28014 Madrid # 01

2011-11-19T09:48:00.000+01:00

Quelques images dérobées dans cet invraisemblable bazar qu'est le somptueux Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid... Carmen T.-B. a foutrement besoin d'un muséologue pour faire de cette collection privée un des plus grands musées au monde... Je veux bien présenter ma modeste candidature ne serait-ce que pour trouver un semblant de logique dans l'agencement des salles... Logique que les employés du musée sont incapables d'évoquer sans sourire... "Si tu la trouves, n'hésite pas à nous la communiquer... parce que nous sommes un peu perdus..."

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tapeando por Madrid

2011-11-19T09:14:00.000+01:00

Buen provecho !

Bon appêtit...

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la loi du désir # 01

2011-10-30T10:19:00.002+01:00

PLAINTE DU MAUVAIS GARCON

Je revois de l'été les persiennes bien closes

Les persiennes que regrettent les roses

Ah ! les grands poissons blancs sur la nappe de verre

La bonne Catherine ! et le gars Nicolas !

Le soleil sur l'étang derrière l'usine à gaz

C'est la maladie de l'amour

Qui me retient ici avec des désirs différents

Parmi les démons et les filles de carrefour

Ah ! buvons à la régalade

Encore une de montée dans le panier à salade !

Robert DESNOS

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antologia personal de la copla # 04

2011-10-30T00:10:00.000+02:00

Martirio : Tatuaje.

Le remake qui me fit découvrir la "Copla" dans le superbe album, "Coplas de madrugá" (1997). Je ne m'en suis jamais remis...

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antologia personal de la copla # 03

2011-10-30T00:07:00.000+02:00

Concha Piquer : Tatuaje (1941)

Une chanson à l'origine de plusieurs passions pour le genre de la "copla"...

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antologia personal de la copla # 02

2011-10-29T23:58:00.002+02:00

Miguel Poveda, "Vente tu conmigo".

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antologia personal de la copla # 01

2011-10-29T23:55:00.000+02:00

"anthologie personnelle"... tu parles...
un prétexte de plus pour programmer de magnifiques chansons en langue espagnole à quelques heures de mon premier véritable retour sur les terres qui m'ont vu naître...
alors, à l'heure où le théâtre est menacé par des cons, "Puro teatro" par la divine "La Lupe".

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Sul concetto di volto nel figlio di Dio

2011-10-29T15:42:00.000+02:00

Histoire de venir humblement soutenir Emmanuel Demarcy Mota, Romeo Castellucci et toute l’équipe du Théâtre de la Ville, j’ai fait une synthèse d’un papier de Hughes Le Tanneur et du texte du spectacle tel qu’il est distribué dans le programme de la représentation de « Sul concetto di volto nel figlio di Dio » qui, depuis plus d’une semaine, est l’objet d’une attaque d’une rare violence de la part de militants ( ?) d’extrême droite. J’ai assisté à une représentation de ce bouleversant spectacle mercredi 25. En dépit d'un invraisemblable contrôle des entrées avec fouille au corps, les catholiques intégristes ont tenté à trois reprises d'interrompre la pièce. Emmanuel Demarcy Mota est intervenu à deux reprises la voix mal assurée pour demander au public de ne pas répondre à la violence par la violence et informer l'assemblée qu'il allait porter plainte contre les manifestants. Il m’a fallu plus de 48 heures pour pouvoir en parler sans avoir la voix troublée par des larmes suscitées à la fois par l’inqualifiable agression de ces fous de Dieu et par la réalité de ce spectacle dont j’ignorais tout quand j’ai réservé ma place le 8 octobre. Je pensais innocemment découvrir le théâtre de Castellucci. J’ai légèrement modifié le texte de Le Tanneur pour qu’il corresponde au plus près à ce que j’ai vu sur scène (entre Avignon et Paris, il y a eu quelques modifications). Contrairement à ce que proclament ces, il faut le dire, rares excités, ce "Concept de visage du fils de Dieu" est éminemment Chrétien. Il n'est question ici que d'amour et de sacrifice et, évidemment, de doute puisque nous parlons ici de l'humanité avec toute sa terrible fragilité. Dernière précision, j'ai échappé par un curieux hasard et ce de quelques minutes à l'attentat du samedi 22 octobre 1988 du Cinéma St Michel qui projetait "La dernière tentation du Christ" de Martin Scorsese. Un mort fut à déplorer. Je n'ai donc aucune sympathie pour ces extrêmistes d'un autre temps.

« « Là où il y a de l’être, ça sent la merde », disait Antonin Artaud. L’équation n’est peut-être pas enthousiasmante, mais elle correspond incontestablement à une dimension incontournable de la réalité. Pour autant, le moins que l’on puisse dire au sujet de la merde, c’est qu’elle fait désordre. Jusqu’à certaines expressions qui signifient que les choses vont mal, du style « on est dans la merde ». Dans une large mesure, en dehors du contexte médical, ce qui a trait à nos excréments relève peu ou prou du tabou. Rien d’étonnant donc si aux excréments est associé la notion de souillure. En imaginant pour ce spectacle un décor d’une blancheur immaculée, Romeo Castellucci installe son drame dans un espace high-tech d’une impeccable pureté, le contraire de la souillure. La blancheur domine absolument dans cet appartement moderne où un vieil homme en peignoir blanc, assis sur un canapé blanc regarde la télévision. Jusqu’à ce lit non défait sur un côté de la scène, lui aussi d’un blanc irréprochable.

Mais n’y aurait-il pas déjà quelque chose de suspect dans toute cette blancheur ? Quel secret se dissimule derrière tant de propreté ? Metteur en scène, mais aussi plasticien Romeo Castellucci est parfaitement conscient de l’impact symbolique de la blancheur. C’est même un thème récurrent dans ses spectacles. Car cette blancheur obsessionnelle finit par devenir inquiétante, rappelant ce qu’écrit Herman Melville dans « Moby Dick » quand il parle « d’une sorte de peur mystérieuse cachée dans l’idée qu’on se fait de cette couleur ; quelque chose qui, bien plus que le rouge effrayant du sang, saisit l’âme d’une peur panique ». Certes, mais pour le moment, rien ne semble troubler la quiétude de cet espace sans tache. Apparemment le calme règne. Le plus étrange étant peut être la présence légèrement en retrait au milieu de la scène, d’un portrait agrandi du Christ d’après le « Salvator Mundi » d’Antonello da Messina. Il y a aussi ces voix que l’on entend en fond sonore. Une rumeur qui enfle. Des milliers de voix qui se mélangent, comme des flux contradictoires. Des voix qui passent parfois à l’envers ou qui s’expriment dans des langues différentes.

« Tout va bien, père ? ». Un jeune homme s’est approché du vieillard. Il veut savoir si celui-ci a bien dormi. Comment il va. Ce qu’il regarde à la télévision. Le père se lève avec difficulté. Il y a une tache marron sur le canapé. Une autre tache macule le peignoir blanc. Le fils entreprend d’aider son père. Il le change comme un bébé. Mais bientôt le sol est couvert de taches. Le père ne peut retenir son incontinence. Cela prend des proportions épiques. Il y en a partout. Stoïque, le fils nettoie au fur et à mesure. Mais il est vite débordé. C’est un effort infini, désespérant, monstrueux – sans parler de l’odeur… Il y a quelque chose d’accablant dans ce combat absurde. Impossible en même temps de ne pas percevoir la portée symbolique de cette troublante relation où un fils s’acharne à faire disparaître les saletés de son père. Le symbole étant encore renforcé par l’absence de toute présence féminine. Désespéré, le fils se tourne vers le portrait du Christ comme s’il demandait de l’aide. La scène s’enfonce dans une pénombre inquiétante.

Le portrait du Christ s’enfonce dans le noir. La musique composée par Scott Gibbons donne l’impression de glisser dans des profondeurs abyssales comme si l’on était emporté dans un maelström. Le visage apparaît, disparaît, apparaît de nouveau. Il se déforme, défiguré par des coulées d’encre noire. On est pris dans une sensation trouble d’opacité, et en même temps intrigués comme si l’on était confronté à une énigme indéchiffrable. La dimension religieuse et mythologique domine. Les questions de souffrance, de l’amour filial, de l’étrangeté de la condition humaine, de la dimension parfois sacrée de la souillure, de la difficulté à la représenter sont autant de thèmes complexes évoqués par ce spectacle de haute tenue. Il n’est pas innocent par exemple de lire sous la plume de Paul Ricoeur la remarque suivante : « La souillure elle-même est à peine une représentation et celle-ci est noyée dans une peur spécifique qui bouche la réflexion ; avec la souillure nous entrons au règne de la Terreur ». N’est-ce pas justement à l’irreprésentable que s’attaque Romeo Castellucci dans ce spectacle dont l’impact est d’autant plus profond qu’il soulève une foule de question ? »

LE FILS - Papa ?

LE FILS - Ca va Papa ?

LE PERE - …

LE FILS - Comment vas-tu ce matin ? Tu as bien dormi ? Qu’est-ce que tu regardes ? Qu’est-ce qu’il y a à la télé ?

LE PERE - … les… les… animaux…

LE FILS - Oh ! Un documentaire, c’est bien. C’est quoi ? Des pingouins ? Voilà, j’ai préparé tes « bonbons »…

LE PERE - Quel cochon ! Eh… eh… eh…

LE FILS - Ok, Papa. Je dois y aller. A plus tard.

Qu’est-ce qu’il y a ? Tu ne te sens pas bien ?

LE PERE - Non, c’est que…

LE FILS - Tu as fait ? Tu as fait ? Ok, c’est bon.

Je vais changer ta couche, si tu as fait.

LE PERE - …

LE FILS - Eh, c’est pas grave. Papa. Viens ici, je vais te changer.

Attends une minute, je reviens tout de suite.

LE FILS - Et voilà !... Papa, les chaussons !!!

Allez, enlève ton peignoir maintenant.

LE FILS - Allez Papa, c’est bon, assieds-toi.

Je vais chercher de l’eau. Je reviens.

LE PERE - Pardon, pardon, je suis désolé, pardon…

Je suis désolé, c’est juste que…

LE FILS - Regarde, tu n’as pas à t’excuser, tu sais. Je te l’ai déjà dit.

Allez Papa, on se lève…

LE FILS - Tout va bien, Papa…

LE PERE - Pardon.

LE FILS - Tais-toi et aide-moi plutôt à te changer. Tourne-toi. Attends, je soulève ton maillot. Voilà…

Tu sens mauvais, tu es vraiment un petit crassou, tu sais, Papa ?!

LE PERE - …

LE FILS - Mais non, je plaisante. Tu sais, on sent tous mauvais quand on le fait.

Ca va Papa ? Est-ce que l’eau est trop froide ?

LE PERE - Non.

LE FILS - C’est bon, alors.

LE PERE - Oui.

LE FILS - Je vais chercher une serviette.

LE FILS - Allez Papa, assieds-toi maintenant.

Ce soir Tata va venir nous voir.

LE PERE - Mais je m’en fous moi de Tata.

LE FILS - Oh, mais où est-ce que tu as mis tes mains, Papa ? Non !

LE FILS - Fais voir tes mains… c’est bon… on va les laver.

LE PERE - Pardon… Je suis désolé… Je suis désolé…

LE FILS - Arrête de t’excuser. Ca m’énerve… Allez Papa.

LE FILS - C’est bon. Ca va…

LE FILS - Qu’est-ce qu’il y a Papa ? Tu te sens toujours pas bien ? Tu as encore envie ?

LE PERE - Non, c’est juste que…

LE FILS - Mais qu’est-ce que tu as mangé ?

LE PERE - Pardon, je suis désolé…

LE FILS - Ne t’inquiète pas, Papa… Lève-toi maintenant…

LE FILS - Putain, Papa, t’arrives pas à te retenir ?

LE PERE - Désolé, je suis désolé…

LE FILS - S’il te plaît, arrête de t’excuser, Papa ! Ca suffit maintenant !

LE PERE - Non, désolé, je suis juste…

LE FILS - Peut-être que tu es fatigué ? On va aller se coucher ? Je vais chercher tes médicaments, je reviens…

LE FILS - Voilà, Papa, je les ai, j’arrive !

LE FILS - Mais qu’est-ce qui t’est arrivé, Papa… Qu’est-ce qui ne va pas… Papa… Papa… Papa… Papa…

LE PERE - Pardon, je suis désolé, je suis désolé. Pardonne-moi… Pardonne-moi… Pardonne-moi…

Image finale :

You are (not) my shepherd.

SUL CONCETTO DI VOLTO NEL FIGLIO DI DIO

(Sur le concept du visage du fils de Dieu)

Romeo Castellucci – Societas Raffaello Sanzio

Théâtre de la Ville-Paris du 20 au 30 octobre 2011

LE PERE - Gianni Plazzi

LE FILS - Sergio Scarlatella

Création d’un comité de soutien à la liberté de représentation du spectacle de Romeo Castellucci

Des catholiques intégristes ont interrompu la première de « Sur le concept du visage » de l’italien Roméo Castellucci jeudi 20 octobre au Théâtre de la Ville. La pièce avait déjà provoquée une petite bagarre entre spectateurs à l’issue de la première cet été au Festival d’Avignon. Mais à Paris les CRS ont du monter sur scène pour permettre au spectacle de se dérouler normalement. Des membres de l’Action Française ayant déployé une banderole « christianophobie ». Dans la semaine le directeur du Théâtre de la Ville, Emmanuel Demarcy-Mota avait reçu des menaces. Présent dans la salle et interrogé sur France Inter, Christophe Girard, l’adjoint à la Culture de la Ville de Paris a dénoncé cet activisme des catholiques intégristes. « On avait le sentiment de vivre une scène comme on en voit dans les états sudistes aux Etats-Unis avec des membres fanatiques ». Tous les soirs les catholiques intégristes manifestent aux abors du Théâtre de la Ville et prennent à partie les spectacteurs. Un comité de soutien s’est créé pour soutenir la liberté de représentation du spectacle.

Frédéric Mitterrand comprend que le spectacle puisse choquer mais condamne la méthode des religieux intégristes

Dans un communiqué publié samedi 22 octobre dans la soirée, le Ministre de la Culture et la Communication estime que « ces perturbations portent atteinte à un principe fondamental de liberté d’expression protégé par le droit français. La justice s’est prononcée mercredi 19 octobre en déboutant une association qui demandait l’annulation du spectacle ». Il dit cependant comprendre « que certains passages du spectacle peuvent choquer, mais cela ne saurait en aucun cas justifier des méthodes violentes contraires à la démocratie. Un théâtre est le lieu de la liberté d’expression, liberté qui doit être préservée ».

Plainte et pardon

La Ville de Paris et le Théâtre de la Ville ont porté plainte contre les personnes ayant perturbé cette première. De son côté dans un communiqué de presse, Roméo Castellucci dit pardonner. « Je leur pardonne car ils ne savent pas ce qu’ils font. (…) Ils n’ont jamais vu le spectacle ; ils ne savent pas qu’il est spirituel et christique ; c’est-à-dire porteur de l’image du Christ (…) Ils croient à tort défendre les symboles d’une identité perdue, en brandissant menace et violence (…) désolé, mais l’art n’est champion que de la liberté d’expression. »

La Création d’un comité de soutien à la liberté de représentation du spectacle de Romeo Castellucci

Depuis le 20 octobre, date de la première, les représentations de « Sur le concept du visage du fils de Dieu », de Romeo Castellucci, au Théâtre de la Ville, donnent lieu à des événements graves.

Un groupe organisé d’individus qualifiés d’intégristes chrétiens, se réclamant en partie de l’Action française, a tenté d’empêcher l’accès au Théâtre de la Ville en bloquant les portes, en agressant le public, en le menaçant, en l’aspergeant d’huile de vidange, de gaz lacrymogènes et en lui jetant œufs et boules puantes, tandis que leurs complices, militants du Renouveau Français, entrés dans la salle, ont interrompu la représentation dès le début en occupant la scène et en déployant leur mot d’ordre : «La christianophobie, ça suffit ».

L’AGRIF avait demandé par voie de justice l’interdiction du spectacle et avait été déboutée de sa demande par le Tribunal de Grande Instance le 18 octobre 2011.

La police doit donc intervenir chaque jour à l’entrée du théâtre, et nous nous sommes vus dans l’obligation de l’appeler à l’intérieur de la salle à plusieurs reprises pour qu’elle évacue ceux qui occupaient la scène, ce qui s’est fait sans heurts, parce que nous avons veillé à éviter des affrontements entre ces envahisseurs et le public outré de tels agissements.

Le personnel du théâtre s’est montré résolu et efficace en ces pénibles circonstances, et, malgré les nombreux incidents et interruptions, les représentations ont pu, jusqu’à présent, avoir lieu.

Que ces groupes d’individus violents et organisés, qui se réclament de la religion contre une soi-disant « christianophobie », obéissent à des mouvements religieux ou politiques, demande une enquête ; pour nous, en tout cas, ces comportements relèvent à l’évidence du fanatisme, cet ennemi des Lumières et de la liberté contre lequel, à de glorieuses époques, la France a su si bien lutter. Le théâtre a d’ailleurs très souvent été pour ces luttes, un lieu décisif.

On ne peut en rester là. De tels agissements sont graves, ils prennent une tournure nouvelle, nettement fascisante. Ces groupes d’individus s’empressent en outre de décréter blasphématoires, de façon automatique, des spectacles qui ne sont dirigés ni contre les croyants, ni contre le christianisme. Des critiques de journaux importants, qui ne font pas mystère de leur foi chrétienne, ont d’ailleurs loué sans réserve ce spectacle lors de sa présentation en Avignon. Nous vous invitons aussi à lire les déclarations de Romeo Castellucci, publiées dans le programme distribué chaque soir au public, pour comprendre ses intentions et son propos d’artiste.

Nous n’entendons pas céder à ces menaces odieuses, et ce spectacle sera maintenu malgré toutes les tentatives d’intimidation. Nous invitons le public à y assister, en toute liberté. Le spectacle, coproduit par le Théâtre de la Ville, y est présenté jusqu’au 30 octobre; puis il sera repris, dans le cadre de notre partenariat, au Centquatre du 2 au 6 novembre.

Il est d’ailleurs à noter que ce spectacle a été présenté sans troubles en Allemagne, en Belgique, en Norvège, en Grande-Bretagne, en Espagne, en Russie, aux Pays-Bas, en Grèce, en Suisse, en Pologne et en Italie, et que c’est en France qu’ont lieu ces manifestations d’intolérance.

Nous créons donc un comité de soutien s’adressant à toutes les personnes de bonne volonté – et cette expression est ici particulièrement bienvenue – pour défendre au-delà même du spectacle de Romeo Castellucci, la liberté d’expression, la liberté des artistes et la liberté de pensée, contre ce nouveau fanatisme.

Emmanuel Demarcy-Mota, directeur et l’équipe du Théâtre de la Ville.

Premiers signataires :

Patrice Chéreau, metteur en scène

Stéphane Hessel

Michel Piccoli, comédien

Sylvie Testud, comédienne

Sasha Waltz, chorégraphe, Berlin

Arnaud Desplechin, cinéaste

Luc Bondy, metteur en scène,

Jean-Michel Ribes, auteur, metteur en scène, directeur de théâtre

Bulle Ogier, comédienne

Barbet Schroeder, cinéaste

Juliette Binoche, comédienne

Elodie Bouchez, comédienne

Claude Régy, metteur en scène

Christophe Girard, Président du Centquatre

Joseph Melillo, directeur de la Brooklyn Academy of Music, New York

Stéphane Lissner, directeur de la Scala, Milan

Dominique Mercy, directeur du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Brigitte Jaques Wajeman, metteur en scène

Jean-Claude Milner, philosophe

Pascal Bonitzer, cinéaste

Jacques-Alain Miller, psychanalyste

Judith Miller, philosophe

Marc Olivier Dupin, compositeur

Peter de Caluwe, directeur général de la Monnaie, Bruxelles

Christian Longchamp, Adjoint artistique & directeur de la dramaturgie, la Monnaie, Bruxelles

Jean-Luc Choplin, directeur du Théâtre du Châtelet

Yorgos Loukos, directeur du Festival d’Athènes

Simon McBurney, metteur en scène, Grande Bretagne

José Manuel Goncalves, directeur du Centquatre

François Le Pillouer, Président du SYNDEAC

Lloyd Newson, chorégraphe, Grande Bretagne

Anne Delbée, écrivain et metteur en scène

Jack Ralite, Ancien ministre

Ushio Amagatsu, chorégraphe, Japon

Georges Banu, Président d’honneur de l’association internationale des critiques de théâtre

Monique Veaute, Présidente de la Fondation RomaEuropa

Fabrizio Grifasi, Directeur de RomaEuropa

Claus Peymann, directeur du Berliner Ensemble

Les soutiens peuvent être envoyés par e-mail à l’adresse suivante :

comite-de-soutien-castellucci@theatredelaville.com

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split screen # 36

2011-10-29T14:30:00.000+02:00

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collection particulière # 04

2011-10-29T13:56:00.000+02:00

Robert Lamoureux

4 janvier 1920 - 29 octobre 2011

Patachou

Anouk Aimée

Edith Piaf

Damia

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Ars longa, vita brevis # 01

2011-10-16T14:43:00.000+02:00

Quelques images volées de la pourtant décevante exposition "Pompéï, un art de vivre" du Musée Maillol. De très belles pièces noyées dans une masse d'objets sans grand intérêt et toujours cet accueil à la limite de la courtoisie...

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avant, après # 40

2011-10-15T11:45:00.000+02:00

avant

après

"Sidi hbibi", Salim Halali (un des personnages principaux du film passionnant de Ismael Ferroukhi, "Les hommes libres" avec Tahar Rahim et Michael Lonsdale) puis La Mano Negra...

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collection particulière # 03

2011-10-05T20:50:00.001+02:00

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16, rue du Repos # 01

2011-10-02T19:05:00.000+02:00

première visite au Père Lachaise...
célébrités universelles et inconnus absolus, tout le monde s'y côtoie dans le calme d'une magnifique et chaude journée d'automne...

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jukebox 2010 # 21

2011-10-02T01:06:00.000+02:00

réminiscence de "La guerre est déclarée".
"Générique de Radioscopie", Georges Delerue.

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avant, après # 39

2011-10-01T13:23:00.000+02:00

Stella Vander

avant

après

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34 Cour Napoléon 75001 Paris # 07

2011-10-01T13:04:00.000+02:00

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Different Trains - Steve Reich

2011-10-01T11:44:00.000+02:00

"Different Trains", Kronos Quartet, Nonesuch Records 755979176-2 (1989)

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57, rue Cuvier - 75005 Paris # 01

2011-10-01T11:32:00.000+02:00

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dernières lueurs des étoiles éteintes # 01

2011-09-17T09:27:00.000+02:00

Tony Bennett & Amy Winehouse, "Body and soul".

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lent retour

2011-09-10T12:28:00.000+02:00

En attendant la réparation de mon disque dur contenant mes milliers d'images, je vous en propose quelques unes issues de la toile...

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Un court métrage de Pedro Almodovar

2011-09-03T13:00:00.000+02:00

"La conseillère antropophage" (2009)
avec Carmen Machi,Penélope Cruz et Marta Aledo Marta Aledo.

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avant, après # 38

2011-08-07T18:51:00.000+02:00

Avant

Après

John Moulder-Brown
l'inoubliable héros de "Deep End" de Jerzy Skolimowski (1970)
le charme intact...

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51

2011-08-06T23:34:00.000+02:00

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red, hot and blue # 02

2011-08-01T06:48:00.000+02:00

"So in love"
Rachel York, "Kiss me kate" (2003)

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red, hot and blue # 01

2011-08-01T06:35:00.000+02:00

"You're the top", Ethel Merman & Frank Sinatra.
Cole Porter's Anything Goes (1954) Colgate Comedy Hour

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mourir à 27 ans.

2011-07-24T16:33:00.000+02:00

Amy Winehouse (14 septembre 1983-23 juillet 2011)

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L'annonciation selon Angelin

2011-07-22T07:49:00.003+02:00

"L'annonciation" chorégraphiée et filmée par Angelin Preljocaj.

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deux balles dans le juke box # 02

2011-07-15T13:22:00.002+02:00

Camilo Sesto, "Quieres ser mi amante ?"

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split screen # 35

2011-07-04T20:34:00.000+02:00

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un mois en images - juin 2011

2011-07-02T15:36:00.000+02:00

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deux balles dans le juke box # 01

2011-06-29T21:03:00.000+02:00

je profite d'une journée pénible pour rebaptiser mon juke-box...

donc, mettez deux balles dans la fente appropriée ou cliquez sur l'image... vous avez le choix...

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sourires d'une belle journée d'été (2011) # 02

2011-06-26T12:11:00.000+02:00

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ma discothèque idéale (2011) # 02

2011-06-26T11:18:00.001+02:00

(sélection spéciale Marche des Fiertés 2011)

006 - Harvey Fierstein a changé le cours de ma vie en 1988 avec le sublime "Torch song trilogy". Depuis, je guette la moindre de ses apparitions, hélas trop rares et indignes de son talent... Il n'y a donc que ce live où il se laisse aller à faire ce qu'il fait de mieux : parler et chanter... C'est outrageusement drôle et émouvant... La BO du film l'est tout autant mais elle est devenue introuvable. Evidemment, depuis, la cause gay a formidablement évolué en occident, les New Yorkais peuvent même se marier depuis le 24 juin 2011... Ce disque est désormais devenu un savoureux document d'humour et de pur entertainment....

007 : Les Flirtations étaient une merveilleuse formation a capella de la fin des années 80. Leur répertoire était généralement composé de standards joyeusement détournés... Certains se souviendront peut être de leur apparition dans le film "Philadelphia". Ils étaient la face joyeuse de la lutte contre le sida (qui ravagea la formation). C'est frais, drôle et ça swingue en diable...

008 : Michael Callen était le leader des Flirtations. Ce double album posthume est une merveille de chansons jazzy-pop tournant autour des thèmes de l'amour, de la famille, du sida, de l'égalité... On est loin des pensums militants... La présence de Fred Hersch au piano n'est évidemment pas étrangère à la réussite de l'ensemble. Sublime.

009 : On dit le monde du jazz particulièrement homophobe. Peut être. Fred Hersch n'en est pas moins un immense pianiste et compositeur. Au moment de choisir un album dans sa longue et passionnante discographie (du moins dans la thématique d'aujourd'hui), j'ai choisi ce disque de duos généralement vendu au profit de la lutte contre le sida. Rien que pour Andy Bey, Janis Siegel, Lee Konitz et Gary Burton, ces "duos" valent amplement le détour. Surveillez le programme des clubs de jazz près de chez vous, Fred Hersch va mieux (il est sorti d'un coma lié au sida) et parcourt de nouveau les clubs du monde entier.

010 : Ouvertement gay et malade du sida, Andy Bey est une des plus émouvantes voix du jazz. Coltrane disait qu'il était son chanteur favori. Cet "American song" totalement composé de standards est sans doute son chef d'oeuvre. Son "Tuesdays in Chinatown" explore un répertoire plus pop avec, en bonus caché, un magnifique "River man" étonnament proche de celui que vous savez...

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sondheim jukebox # 14

2011-06-26T00:18:00.000+02:00

"Side by side by side" (Company)

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sourires d'une belle journée d'été (2011) # 01

2011-06-25T23:53:00.000+02:00

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pride 2011

2011-06-25T13:57:00.000+02:00

et tant pis si je joue sur les mots... :o)

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burt bacharach songbook # 04

2011-06-25T13:44:00.000+02:00

(Spéciale dédicace à Dominique C.)

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split screen # 34

2011-06-25T13:32:00.000+02:00

(Allez voir les films au cinéma)

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collection particulière # 02

2011-06-23T22:59:00.000+02:00

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Legen....wait for it...dary

2011-06-13T21:27:00.000+02:00

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ma discothèque idéale (2011) # 01

2011-06-12T21:46:00.000+02:00

on m'a souvent demandé les références de certains disques suite à ma "fameuse" playlist publiée il y a des années sur "La caverne" (désormais bouchée)... aujourd'hui, je pourrais presque la renier tant j'ai fait des découvertes musicales depuis... alors, voilà... une sélection qui n'aura de fin que... la fin... un seul conseil : ne suivez mes avis que si vous en éprouvez le désir... je ne suis pas télévishnou... il ne s'agit que d'une sélection forcément amnésique de galettes dont je vous recommande vivement l'audition.... Ok, écouter un disque est quelque chose dont on n'a plus vraiment l'habitude... moi le premier... cela dit, il faut que ça cesse... je veux jouer au vieux con et à l'idée de projet artistique... vous êtes prêts ? Come on, let's go !

001 - John Coltrane - My favorite things : il me fallait un son pour commencer... et qui mieux que ce vieux Colt pour incarner ce son... ici, au soprano, il transfigure la bluette de "the sound of music" pour en faire un morceau qui tutoie l'universel à tel point que l'originial en sort grandi... McCoy Tyner et Elvin Jones ne sont évidemment pas étrangers à cette perfection... même si vous l'avez déjà entendu, asseyez-vous dans un fauteuil et écoutez... ça commence comme ça.........

002 - Stephen Sondheim : Company (Original broadway cast recording) : une claque comme on n'en reçoit que très rarement dans une vie... Sondheim... J'avais plus de 40 ans quand j'ai réalisé qu'il était sans doute le plus grand compositeur américain depuis Cole Porter... Je me suis pris cette "Company" dans la gueule sans m'y attendre... stupidement, je mettais le disque et me couchais paisiblement... pensant naïvement que la musique n'est là que pour conforter nos certitudes... sauf que... Elaine Stritch (je sais, je l'ai souvent évoquée ici mais bon...) a bousculé tout mon univers avec "The ladies who lunch"... j'ai mis du temps à comprendre que la beauté, que toute beauté était ailleurs... évidemment, une fois la frontière franchie, la solitude est grande et douloureuse... à moins de passer une petite annonce... écoutez-donc ce chef-d'oeuvre de Broadway (en oubliant tous vos préjugés) et rejoignez-moi derrière la ligne mauve...

(à suivre...)

003 : Ella Fitzgerald : The Cole Porter Songbook : rien à dire... une interprète inoubliable (surtout quand on l'a vue sur scène, comme moi, mais c'est une autre histoire...) sur un répertoire essentiel dans l'histoire de la musique occidentale du XXème siècle... mais si, vous avez forcément entendu "Love for sale" ou "Night and day" ou "Miss Otis regrets" ou "Anything goes"........ c'est l'Arc de Triomphe du jazz vocal américain... (ne faîtes pas attention à la couverture, il s'agit bien du double CD : "Ella Fitzgerald sings the Cole Porter Songbook" chez Verve....

004 : Pierre Boulez - Igor Stravinsky : Petrouchka/Le sacre du printemps : je ne vais pas être hypocrite et prétendre avoir l'oreille idéale me permettant de distinguant telle version plutôt que telle autre... sauf que ce "Sacre" a été mon premier et que tout le monde semble être d'accord pour dire qu'il n'a jamais été surpassé... qu'on dirait que les cordes risquent de claquer à chaque reprise... si je ne m'abuse (ce qui est tout à fait possible), c'est la version que Pina Bausch a retenu pour sa chorégraphie... rock'n'roll que j'vous dis...

005 : Jean Guidoni : Crime Passionnel : Guidoni / Piazzola / Pierre Philippe... mes années 80... une voix unique, une musique unique et des textes uniques... on atteint là une sorte de perfection rarement atteinte depuis... dire qu'il m'aura fallu plus de vingt ans pour vraiment comprendre de quoi il s'agissait... quoi qu'il en soit, ce disque est magique... difficilement trouvable tel quel mais il existe (pour le bonheur de tous) dans une édition regroupant les 3 albums de la première période Pierre Philippe (Crime passionnel/Rouge/Putains)... un chef d'oeuvre, j'vous dis... et pourtant je ne suis pas client de la chanson française de qualité... c'est un tout... et là, il y a un tout qui me comble...

006 : Bob Dylan : The freewheelin' Bod Dylan : au risque de passer pour un parfait imbécile n'ayant rien à dire, je pourrais avancer que l'on reste sans voix devant un tel disque... Une voix comme une brûlure intime, des textes simples mais évidents et des mélodies inoubliables... évidemment "Blowing in the wind" mais surtout "A hard rain's a-gonna fall" qui m'accompagne depuis plus de trente ans... Je me souviens l'avoir chantonnée tout le long d'un film de Wenders ("Faux mouvement") jusqu'à ce que Rüdiger Vogler ne le fasse à l'écran... et un soir, au parc de Sceaux, lors d'un concert de Santana/Joan Baez/Bob Dylan, je me tourne et... me retrouve face à face avec Rüdiger Vogler...

(quand je vous dis que c'est une sélection très personnelle...)

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burt bacharach songbook # 03

2011-06-12T16:02:00.000+02:00

The Carpenters, "Close to you"

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split screen # 33

2011-06-12T11:44:00.000+02:00

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monumenta 2011 (couleurs)

2011-06-12T11:36:00.000+02:00

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John Cameron Mitchell, "Lady Grey London".

2011-06-11T21:54:00.000+02:00

Le dernier "film" du divin John Cameron Mitchell.

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Place Georges Pompidou - 75004 Paris # 01

2011-06-05T19:20:00.000+02:00

Cy Twombly

Avigdor Arikha

Marcel Duchamp

Robert Delaunay

Georges Braque

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jukebox 2011 # 10

2011-06-05T00:02:00.002+02:00

Jacqueline Taïeb, "7 heures du matin".

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monumenta 2011 (noir & blanc)

2011-06-04T23:58:00.000+02:00

Anish Kapoor - Leviathan

Grand Palais (Paris)

11/05-23/06

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Viale Vaticano - 00100 - Roma # 01

2011-06-02T21:57:00.001+02:00

Quatre clichés dont je ne suis pas très fier... D'une part à cause de leur médiocrité sans doute liée à l'émotion qui m'a véritablement submergé en pénétrant dans la Chapelle Sixtine et, d'autre part, parce que les photographies y sont interdites... Je me suis permis de voler ces quelques images présumant arbitrairement de mes talents de photographe et parce qu'au moins, moi, j'ai observé ces fresques fabuleuses tant que j'ai pu rester jusqu'à ce que la tête me tourne... La plupart du public n'ayant aucun scrupule à photographier ce chef-d'oeuvre de l'humanité avec leurs téléphones portables en narguant les gardes qui hurlent des injonctions alors que le recueillement est supposé être le mot d'ordre... Je rêve d'une visite privée de la Chapelle... Michelangelo Buonarroti fut sans doute l'artiste majeur de l'histoire du monde occidental. Je ne suis pas près d'oublier ces dix petites minutes...

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cinéma, cinémas # 01

2011-06-02T20:24:00.002+02:00

Julien Duvivier, "La tête d'un homme" (1933)

En mémoire de Michel Boujut (13-05-1940 / 22-05-2011)

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un mois en images - mai 2011

2011-06-02T20:10:00.000+02:00

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burt bacharach songbook # 02

2011-06-02T19:10:00.000+02:00

Le classique des classique

Dionne Warwick, "I say a little prayer"

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burt bacharach songbook # 01

2011-06-02T18:44:00.001+02:00

Nouvelle série, nouveau songbook...

Ronan Keating, "I'll never fall in love again".

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jukebox 2011 # 09

2011-06-02T11:32:00.000+02:00

Jacqueline Taïeb, "La fac de lettres".

(1967)

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Rachilde saisie par la débauche (Pierre Philippe)

2011-06-02T11:28:00.000+02:00

Paul Léautaud, dans sa canfouine, dressa l'oreille et posa sa plume. Qu'est-ce que c'était que ce chahut, là-haut, chez les Vallette ? L'immeuble de la rue de Condé n'était pas familier de ce concert de meubles remués, de criaillements mêlés d'hommes et de femmes avec, en prime, le cliquetis d'un objet de verre qu'on brise. Il ricana : c'était bien le comble que le Mercure de France connût l'agitation sordide d'un mauvais lieu ! Il sortit dans l'escalier, y croisa Mme Izambard, la concierge, qui montait précipitamment à l'étage noble, suivie de quelques employés. Ils échangèrent un regard mi- navré mi-complice. A n'en pas douter, le ruffian de Mme Rachilde était en train de faire des siennes... Mais, bien qu'il eût une forte envie d'aller contempler les grotesques conséquences des passions humaines, il retourna dans son placard pour finir d'y corriger les épreuves de la revue, murmurant pour lui-même : " Pauvre folle..."

" Je suis vraiment désolé de ce qui vient d'arriver, monsieur... Mais il faut m'excuser : nous autres, en Roumanie, sommes un peu colériques... Et quand nous sommes à court d'arguments... " L'homme arborait un sourire désarmant et commençait à ramasser les livres jetés à terre, les fragments du vase fracassé. Alfred Vallette, le patron du Mercure, tombait dans un fauteuil, la main sur son cœur battant. Il porta un regard plein de tendre pitié sur son épouse, vaillante au milieu du désordre. C'était du propre, cette vieillarde épaisse avec ses cheveux blancs tirés en chignon, sa robe d'intérieur mauve à volants de dentelle de Bruges, contemplant, amoureusement terrorisée, ce type agenouillé qui tentait de réparer les effets de sa fureur. Il congédia d'un geste la concierge. On pouvait peut-être clore un tel charivari par une négociation à l'amiable, loin de témoins goguenards. La main de Vallette tapota son chéquier. Allons, que voulait ce jeune homme? Un peu d'argent, comme d'habitude. Lorsque cela fut expédié, il affermit sa voix : " Bien entendu, monsieur Nicolesco, vous vous engagez, après cela, à ne plus importuner Mme Rachilde. " Mais il vit bien, dans le regard gris de sa femme et dans celui du bellâtre, sombre sous les longs cils gominés, qu'il n'en serait rien.

Cette scène un peu trop pittoresque n'était que l'épilogue provisoire d'une situation qui durait depuis cinq ans. Depuis cette année 1929 où Marguerite Eymery, épouse Vallette, dite Rachilde, l'égérie de la légendaire revue et maison d'édition au caducée, rendez-vous des symbolistes et de quelques autres aux grandes heures du mouvement (1890 - 1910), s'était brusquement confrontée à ce qui peut probablement arriver de pire à un écrivain : l'apparition in vivo du personnage récurrent de son abondante production littéraire. La mixture prémonitoire de Chéri, de l'ange Heurtebise et de Querelle de Brest. Un type qu'elle avait elle-même enfanté en 1884, à vingt-quatre ans, en faisant publier Monsieur Vénus, cette remise en question de toutes les lois de la nature, avec le personnage de Jacques Silvert, Hercule enfant poussé à la transsexualité par le caprice d'une belle insatisfaite à cravache... Une bombe qui avait éclaboussé vieux et jeunes crocodiles du marigot des lettres l'avait fait surnommer " Mlle Baudelaire " par Maurice Barrès et l'avait auréolée à vie d'une nuée de soufre. Barbey, Goncourt, Huysmans, Mendès et Wilde l'admirèrent, sans parler de Verlaine, de Lorrain et de Louis II de Bavière. Le drame est que après ces débuts sataniques, elle se trouvait condamnée à tenter d'en réitérer les échos, alignant, d'année en année, des Madame Adonis, des Hors-Nature et autres Heure sexuelle sans parvenir au flamboiement aujourd'hui délicieusement fin de siècle de son chef-d’œuvre de jeunesse. La conséquence était aussi qu'elle reprenait à chaque fois la peinture, jamais assez captivante à son goût, de ce frère de Dorian Gray (apparu, lui, en 1891) qui devait bien évidemment à chaque fois périr atrocement après avoir chamboulé la vie d'innombrables marquises, peintres de renom, hobereaux de province et autres proies consentantes.

La fin de la guerre de 14-18 avait délié les entraves imposées aux femmes. Elle avait aussi considérablement amenuisé le magistère du cénacle de la rue de Condé et de sa grande prêtresse. Si elle y tenait toujours salon, le mardi, elle s'était mise à courir la ville, en proie aux plaisirs nouveaux d'une époque qui revendiquait le droit de se dégourdir les jambes au rythme des trompettes des jazz-bands débarqués à Bordeaux et à Saint-Nazaire en juin 1917. Sa cour de jeunes adorateurs l'entraînait, sans qu'elle y trouvât trop à redire, dans ces bars, ces spectacles et ces soirées privées où, pensait-elle, elle découvrirait quelque thème émoustillant pour son prochain ouvrage. Et, de fait, ses lecteurs commençaient à lire les descriptions, vertueusement scandalisées, de ces " soirées persanes où l'on pouvait voir évoluer en des poses plastiques un danseur oriental au nombril illuminé de rouge à lèvres... " Ainsi Joan Nicolaï Nicolesco Nel Haroun de son nom d'artiste entrait-il en majesté dans l'œuvre de Rachilde.

Le corps nu, qui avait fait au music-hall une tapageuse irruption au début du siècle avec les exhibitions de Mata Hari, de Régina Badet ou de Colette Willy, tendait à la conquête de l'espace laissé libre par la mise au rancart des gommeuses épileptiques et des tourlourous à l'accent rural. La femme nue devenait l'une des figures fondamentales de ces revues, de plus en plus audacieuses et opulentes, qui seraient aux années 20 ce qu'avait été l'opéra aux dernières années du siècle. Des femmes qui allaient faire battre le cœur des gens de plume (ainsi Edmonde Guy affolerait-elle Pierre Benoit, Tania Visirova Roger Vailland et Joséphine Baker Georges Simenon).Mais ce n'était pas assez des Aphrodites, il fallait que s'y joignent des Apollons pour que vibrât l'âme des spectatrices (et de certains spectateurs aussi). Alors entrèrent dans l'histoire du music-hall des Herbert Stoowitz, des Paul Swan et des Edmond Van Duren à qui succédèrent des Spadolini, des Frédéric Rey et, bien plus près de nous, un Jorge Lago qui éclipserait sans mal, aux yeux d'Aragon, les mérites de Zizi Jeanmaire lors de son numéro de L'Eveil du sultan dans la revue du Casino de Paris en 1972. C'est à cette race de danseurs dévoyés dans l'exhibitionnisme qu'appartenait le bouillant Roumain imprudemment introduit par Rachilde dans son œuvre. Et dans sa vie.

Elle allait avoir soixante-dix ans, écrivait ponctuellement auprès d'un mari-frère et négligeait sa fille unique. Elle devinait vaguement qu'elle avait raté son œuvre, sinon sa vie, et s'était mise à cultiver l'esprit de contradiction jusqu'à passer elle, la prophétesse de la sainte liberté des pulsions pour la figure emblématique de tous les conservatismes. Et ce n'était pas la moindre de ses contradictions que de s'amouracher de cette créature exotique (car roumain ce n'était pas assez, et elle l'avait naturalisé turc...) dont on ne savait rien, sinon qu'elle n'était pas avare de ses charmes et les monnayait présentement à une certaine baronne von Wagner, dite Léonie Lorraine, l'une de ces aventurières à la nationalité aussi imprécise que l'état civil et qui logeait au Ritz, mais sous les combles. Le landernau littéraire pouvait dès lors assister, entre réprobation et apitoiement, à la chevauchée impudique de l'ancienne papesse prise de vertige. Et, scribe vipérin, Léautaud commencer à égayer son Journal des frasques de la patronne, notant, non sans quelque secrète envie, qu'" elle traîne partout, et la nuit jusqu'à 4 heures du matin, avec tous ces jeunes gens d'allure assez équivoque. Jolis garçons pour la plupart. Elle-même le répète à chaque instant, parlant de l'un et de l'autre : ``Il est si beau !`` " On la voyait au Bœuf sur le toit et au bar interlope que tenait l'ancien champion de boxe Georges Carpentier, boulevard de la Madeleine. On la repérait entre Pigalle et Blanche, partout où l'on s'amusait. Elle était increvable, comme si la présence auprès d'elle du danseur faisait lever ses dernières forces. On l'avait vue faisant le coup de poing contre les surréalistes, lors du fameux banquet Saint-Pol Roux à la Closerie des lilas. Elle traînait à présent dans la boue les féministes, au Club du Faubourg, en raison de l'infériorité mentale bien connue des femmes ! C'est qu'elle doute profondément d'en être une et se conduit avec Nel Haroun non comme une femme amoureuse mais comme un " micheton " classique (Jean Lorrain ne lui écrivait-il pas : " Vous êtes mieux qu'albémique, archaïque et satyriasique : je vous trouve délicieusement pédéraste "), soucieuse, avant tout, de lui prouver l'étendue, l'éclat de ses relations et l'avantage qu'il pourrait en escompter. Le beau Roumain ne se le fait pas dire deux fois. Paraître en guest star dans les romans de sa protectrice comme dans L'Homme aux bras de feu ne lui suffit bientôt plus. Elle a beau lui dédier La Femme aux mains d'ivoire, placer en tête de ses Portraits d'hommes la sanguine qu'il trace d'elle (car le bougre a de multiples talents), il fait monter les enchères. Elle saute le pas en 1930, écrivant les cent premières pages de Mon étrange plaisir, une prétendue autobiographie d'Haroun, qu'elle s'en va proposer à Bernard Grasset. Refus. Comment faire comprendre au jeune homme que son nom seul ne lui ouvrira pas les portes de l'édition ? Elle se décide à lui avouer qu'elle fera paraître le récit sous son propre nom, chez Baudinière, quitte à le remercier pour son aimable participation. Il entre en fureur : " Je ne puis céder une chose qui m'appartient sans voir mon nom dans la préface et sur la couverture, s'il y en a une... " Il menace, lui rappelle sans vergogne qu'il a nourri ses derniers romans de sa luxurieuse présence... Et lui conseille de passer l'affaire à Vallette, qui sait, lui, parler aux éditeurs ! Il oscille entre larmes et menaces. Il lui faut 300 francs tout de suite ; la baronne von Wagner le lâche ; comment payer le Ritz ? Après le paradis, l'enfer a commencé pour la pauvre Rachilde.

Car si elle assumait à merveille son rôle de " miché " (se portant garante de lui, par exemple, auprès de la préfecture de police lorsque son visa vient à expiration), il tenait celui de " gig " avec une parfaite cohérence, la rançonnant, commettant chez elle quelques larcins et allant, parce qu'un peu de passion fait toujours bien dans le tableau, jusqu'à lacérer son portrait exécuté par un rival. Ainsi en était-on arrivé, dans la digne maison de la rue de Condé, à voir et entendre des scènes plus dignes des romans de Francis Carco que de ceux de Georges Duhamel. Et cela ne faisait pas vraiment peur à Rachilde, qui écrivait à son protégé : " Je suis à la fin de ma vie et j'ai gardé le goût du risque. Ce serait ridicule si j'étais une femme ordinaire mais, vous le savez, je n'ai pas un seul de leurs instincts primordiaux. Je n'aime pas les hommes, d'une façon ou d'une autre... " Eh oui, elle n'aimait que les Diego Sandovar et autres Lucian Dalvar qu'elle manipulait à sa guise dans ses textes, sur le mode sado-masochiste dont nul ne sait si elle le pratiqua dans la vie courante : Nel Haroun la contraignit-il, comme le croit l'une de ses historiographes, au spectacle d'un meurtre par lui commis ? En tout cas, elle décida, pour sa part, de le zigouiller, littérairement parlant, dans son " polar " de 1937, L'Autre Crime. En comtesse de Givray (...), élégante veuve (Vallette était mort en 1935) portée sur les voyous, elle finissait par révolvériser un sosie d'Haroun, " mèche noire lui barrant le front, les yeux lumineux, toujours insolent et beau, les gestes souples sous le smoking... ". C'est que la comtesse devait partager avec lui l'aveu du meurtre d'un directeur de music-hall, amateur de " petits marins ". Nous étions à quatre ans du meurtre d'Oscar Dufrenne, directeur du Palace, à moins d'un de celui de Louis Leplée, " découvreur " de Piaf. Nel Haroun avait dû se sentir honoré...

Le sort accablait chaque jour un peu plus la vieille littératrice déphasée. Son cher Mercure cédé, elle se replia à Corbeil, dans ces " Bas Vignons " où, autrefois, Alfred Jarry et elle venaient faire de la bicyclette. Elle écrit toujours, en plein exode de 1940. Ce sera Face à la peur. A la page 160, sur le mauvais papier de l'Occupation, une silhouette y surgit. Elle crie, elle a reconnu " l'objet du luxe ", Nicolesco lui-même qui, d'un pas tranquille de promeneur, fait l'exode à sa manière. Qu'est-il venu chercher ? Elle n'ose y penser. Le soir vient. Pour la première fois, peut-être, ils dorment, seuls, sous un même toit. Puis il repart vers quelle destinée ? , la laissant étonnée qu'il ne l'eût point tuée dans la nuit.

Elle mourra en 1953, à quatre-vingt-treize ans, dans la misère et l'indifférence générale, avec, à son cou, le médaillon renfermant la photographie de son " Monsieur Vénus " incarné : Nel Haroun.

Pierre Philippe

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34 Cour Napoléon 75001 Paris # 06

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split screen # 32

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62 Rue de Lille, 75007 Paris # 01

2011-05-29T02:20:00.000+02:00

Rodin

Bourdelle, "Le cycliste"

Manet

Paul Dubois, "Narcisse"

Monet

(photos, hélas, volées... celles-ci étant interdites au musée d'Orsay...)

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jukebox 2011 # 08

2011-05-29T01:58:00.000+02:00

Gil Scott-Heron (1 avril 1949 - 27 mai 2011)

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week-end à rome # 02

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split screen # 31

2011-05-23T00:00:00.000+02:00

Blossom Dearie, pour le plaisir.

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week-end à rome # 01

2011-05-22T13:47:00.000+02:00

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un mois en images - avril 2011

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Dave Douglas

un des musiciens favoris, toujours passionnant

Cecil Taylor

un charmant guide du Capitole

CINEMA NUOVO SACHER. Largo Ascianghi 1 • 00153 • Roma

la salle de Nanni Moretti

Sara Lazarus

le secret le mieux préservé du jazz vocal franco-américain

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split screen # 30

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retour de vacances...

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split screen # 29

2011-04-30T00:25:00.000+02:00

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jukebox 2011 # 07

2011-04-13T20:18:00.000+02:00

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34 Cour Napoléon 75001 Paris # 05

2011-04-08T15:30:00.000+02:00

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un mois en images - mars 2011

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le divin Raimund Hoghe

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un danseur de hip-hop ayant investi le Louvre un soir, par hasard

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